我国当代著名国画家张大千（——年），名爰，字大千，别号大千居士，四川内江县人。少年时期随母学画，青年时期随兄善孖先生（已故画虎名家）去日本京都学习绘画和印染工艺。年，从日本回国，先后从书法家曾熙和李瑞清学书法。在中国绘画方面，他与陈陈相因，一味模拟，缺乏生气的画风格格不入，而对于敢破陈规，笔墨纵横，风格突出，富有生气的传统艺术却爱不释手。他的荷花，鱼类，禽鸟等简笔画，多师八大山人，山水则多师石涛。南张北溥，就是指30年代中国山水画的两大杰出画家，南张是张大千，北溥是溥心畬。山水是张大千发挥才华的主要方面，在此阶段以学石涛为中心，旁及石溪，朱耷等浙江诸家，进而研究沈周，唐寅，画法一变，逐渐由粗犷荒率走向细润华滋，用积墨积色之法在熟纸生绢上作画。《华岳》小条二轴是这一时期的代表作，他学古创新，在学古的道路上穷追根源，学深学透，进得去，出得来。因而，他的作品，既不同于逸笔草草的文人画，也不同于刻板繁琐的院体画，而是符合他所主张的“画家之画”。“师古人”和“师造化”是历来画家所遵循的金科玉律。张大千在师古人的同时，更注重师造化，也就是向生活学习。他经常深入到大自然中去，观察物态，体会物情，以便“搜尽奇峰打草稿”，为山川传神写照。抗战期间，张大千先生定居四川成都，常住青城山上清宫。青城山涧泉石之幽，成了画家取之不尽，用之不竭的源泉。令人陶醉的青城山景色吸引着张大千先生，以青城为题材的作品就不下千种。其中，以一枝红叶，一只蝴蝶，一枝野藤为主题的作品，更为人们喜爱。对于被称为天下名山的峨眉，张大千先生也是常来常往。峨眉山势雄伟，大气磅礴，张大千画了10余幅峨眉山景及山中野卉，皆丈余巨幅，装点山上“接引殿”。可惜寺庙失火，画也不存在了。他以极大的毅力走遍了祖国山河大地，为了“终得源”，他在敦煌石窟呆了3年，不分昼夜地临摹了敦煌壁画余件，小者数尺，大者数丈，虽是临摹，实为呕心沥血之作。张大千后定居我国台湾省，年，创作了《长江万里图》，共分10个段落，高53.3厘米，长厘米，画法基本上是复笔重色，加上大片泼彩。图中千水万壑，气势雄伟，画意是寄情山河，缅怀祖国。处理这样宏大的布局，寄托深厚的思国之情，必须具备气吞山河的胸襟和饱满的爱国热情，才能发挥的淋漓尽致。张大千虽未再见到川中故土，但却让世界上更多的人见到了中华的艺术和山河。
