（一）《白头丛竹图》
宋画《白头丛竹图》的线条勾得非常棒，与其他的画不一样。我读研究生期间反复地勾了这幅画好多遍。大家都知道，花鸟画家必须要学梅兰菊竹四君子的画法。这幅画表现的竹子是四君子之一。竹子，中国画家特别喜欢表现，因为它牵涉到精神层面。竹子是空心的，象征着虚心向上、正直不屈。也牵涉到绘画中深层次的审美和寓意。工笔画怎么去画竹，怎么去理解，这与写意绘画竹有一点区别。我的经验是：应该学古人经典的画竹子方法，用双钩法把竹子的形勾出来，慢慢去琢磨竹干里面的长线和竹叶的几笔安排，理解里面的法度和审美价值。在勾的过程中体验竹子的结构与生长规律之间的关系，这对以后绘画创作非常有好处。
构图分析这幅画的竹叶勾得很轻松，竹竿一笔转折过来，再勾、再转折，一气呵成。用笔用线都十分独到，它体现了骨法用笔的最大能量。两只胖乎乎的鸟能够站稳在细小的竹竿上，就是因为骨法用笔的力度。两笔就把竹子的整个力度、精神全勾出来了，这就是中国画的精妙之处。
这幅画的构图里最粗的一根竹竿在这里呈锐角交叉，然后与两根竹竿呼应，形成主动态。接着一根小枝干出枝，用竹叶把枝干连起来。尤其是利用竹叶作为背景，衬托出两只鸟，非常的巧妙。里面的几个形很有节奏美感，更可赞的是画面顶上的半个“分”字延下来，寓意了画外还有很多竹子，这里只是大自然的一个角落。这种切割非常完美，而且完整。一根小枝干的连接，一点交叉，把上面半个“分”字的竹叶与下面的竹叶连接起来了，感觉十分贯气，连绵不断地延伸，表达了大自然里的息息相关。这些竹叶正面、背面的安排也非常巧妙。画家还很巧妙地在鸟旁安排了两点没融化的积雪，雪的白与鸟腹的白相吻合，这充分体现了画家卓尔不群的能力。在这幅画里更充分地体现骨法用笔不仅在竹子上，在鸟身上也体现了。画里的鸟不是像西洋画那样用面去表现光影，而是通过结构线表现出来的。看鸟背的结构线、头部的结构线，感觉到这只鸟是有分量、有体积感的，是圆柱形的而不是扁的。这就是中国画的高明之处。
（二）《枇杷山雀图》
《枇杷山雀图》宋这幅《枇杷山雀图》的作者宋徽宗的综合能力非常强，他能把各个时期不一样的各种感受、感觉、情感表达出来，所以画出来的画面别具一格。这幅画的构图胆量很大，大家都会认为作为画面主体的鸟不应放在边角位，应放在*金分割的地方。而这里把小鸟放在画的边缘，蝴蝶也放在画的边缘，我感觉这是宋徽宗的气度。这种章法使整幅画有一种往外的扩张力，这种扩张力冲破了这小幅画框。我们感觉画的东西不多，但是景很大，体现了皇帝的气度。小鸟看着蝴蝶，蝴蝶在向外飞舞。
构图分折用渲染手法描绘的枇杷一个个很圆润，靠的是里面的结构和高超的渲染技法。“分染”的技巧达到了炉火纯青、登峰造极的高度。一般画叶脉是靠“分染”的时候留出来的，而这里给人的感觉却是一笔勾出，这种渲染留出来的叶脉能有一笔勾出的感觉，又是画家功夫和技巧相当高超的表现。这幅画不是慢慢磨、慢慢画折腾出来的，而是一鼓作气，一气呵成。重要的是，整幅画在处理上也用了对比手法，鸟是一笔笔画出来，枇杷果和叶子用的是渲染法，这就是画法的对比。
